海報新聞評論員 張靜寧

　　文藝作品，一直是大眾文化的組成部分。它前沿、敏銳、輕松，很多時候，都能夠更直接地發出時代先聲。近兩年，越來越多的文藝作品獲得了大眾的認可，在共鳴和共情中，文藝作品用其中暗含的社會價值觀與精神內核，不斷影響著這個時代，和每一個你我。

　　流量從不“說謊”

　　透過熱度看觀眾喜歡的文藝作品，會發現他們都有著一些共同的底色。

　　比如生命力。真實的地方風物和人情，為很多文藝作品帶來蓬勃的生命力，熱播電視劇《我的阿勒泰》《山海情》《繁花》，觀眾評價非常高的電影作品《草木人間》《南方車站的聚會》等都有這樣的風格，他們用一個地區特有的自然風光和人文風情為背景，展現出劇中人物故事真摯、堅韌的情感。不難看出，具有鮮明特點的地方文化是一張巨大的背景板，上面發生的生活方式和自然景觀都展現出當地人們的生活智慧。比如《我的阿勒泰》中治愈、美麗的自然風光，《繁花》中霓虹閃爍、帶著煙火氣的上海，鮮活又具體的年代圖景，讓觀眾也可以“身在其中”，被影響、被感染。

　　生命力之外，這些作品還有情懷。情懷，可以跨越時間、空間、代際，把觀眾帶入到一個特別的情感需要中，從精神領域帶來更深遠的共鳴和影響，比如熱播劇《慶余年》中，主角“范閑”之所以能夠讓觀眾坐等五年，正是因為他身上追求平等、正義的勇氣；而“邊緣人物”滕梓荊能“霸榜”熱搜，也是因為人們感受到了來自遙遠年代里“士為知己者死”的理想與浪漫。不止《慶余年》，其實這樣的情懷也出現在很多綜藝節目中，比如《向往的生活》《奇葩說》等，將優質價值觀貫穿其中，為節目獲得了更加深厚的精神支撐。

　　當然，文藝作品的備受關注，還離不開社交媒體的助力。文藝作品的二次傳播能力，正在成為影響作品熱度的一大要素。最顯著的是近幾日熱播的綜藝節目《歌手2024》，“五旬老太戰列強”“主持人嘴瓢”等，這些網絡熱梗創造出了節目之外的社交趣味，呈現出一種娛樂化、消費性的文化現象。當然，二次傳播除了造梗，還有很多別的形式，比如電視劇《狂飆》中的臺詞梗、央視紀錄片《動物世界》中的解說梗，等等。

　　共通的情感，共同的生活態度

　　一個時代有一個時代的文藝作品，不同的作品之所以能夠在不同的時期掀起輿論場的討論和觀眾的認同，最重要的在于它承載的精神力量和傳遞的感情溫度。

　　以傳統文化為載體的《只此青綠》等作品，通過更加潮流、新穎的形式，用藝術語言表現出中華文化穿越千年的力量，藏在宋朝之美的背后是鮮明的中國傳統文化特色。與此不同的，還有很多年輕人喜歡的慢綜藝，比如口碑創新高的《燦爛的花園》《種地吧》《時光音樂會》等，它所呈現的是一個真實、貼近生活的狀態，在展示人與自然、人與人、人與社會的關系時，可以讓觀眾看到不同角度的事物，并從中學習到人生的哲理和感悟，引起人們內心深處的共鳴。

　　此外，還有很多文藝作品，提供了更加多元的情緒價值。比如以《歌手2024》《乘風破浪的姐姐》為代表的競技類綜藝，展現出了藝術創作的真摯情感和不認輸的生活態度等立意，恰恰激活了觀眾心中的精神力量。還有《小舍得》《喬家的兒女》等一類生活影視劇，劇情引發的關于教育、生育、家庭矛盾等現實問題的討論，切中輿論關注的熱點。《三體》《流浪地球》等科幻類主題的文藝作品傳遞出了宏大人文哲學和人類文明的一隅。

　　不論是哪種題材的藝術作品，他們的共同之處都是“沾著露珠、冒著熱氣”，打動觀眾的正是這些深入人們生活，實實在在、普普通通卻有力量的生活態度。

　　“凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心”

　　好口碑、好市場、好環境，呼吁著更精彩的文藝作品，期待著更加有價值的思想內核。

　　創造屬于我們這個時代的文藝作品，首先就要有新意。比如《長安三萬里》《封神》等，雖然講的是“老故事”，卻用了新內容、新形式，讓好作品能夠在同質化的文藝作品中凸顯出來。當然，新意也不僅僅是形式上的新，還需要內容上的精，《瑯琊榜》《甄嬛傳》《慶余年》等網文小說的成功改變，正是源于此。在從文字轉化為影像的過程中，既尊重原著又適配熒幕，既要保留故事本身的敘事方式，又契合影視劇觀眾的口味，這需要改編和拍攝團隊都有一顆“傳世之心”。

　　比新意更重要的，是文藝作品的引領性。優秀的文藝作品應當源于人民、反哺人民、激勵人民。這要求文藝作品不能只是“看個熱鬧”，更要有更深遠的影響力。近日熱播的《我的阿勒泰》改編自李娟同名散文集，它在映照出宏大的時代背景之外，還向觀眾傳遞出了積極、努力的生活態度，以及人與自然和諧共生的發展理念，觀眾在欣賞劇集的同時也能夠深刻地思考自己的生活、實現自我價值。

　　近幾年文化市場的勃興彰顯出了人們不斷升溫的精神文化需求，而文藝作品的發展，始終與這個時代、與每一個平凡的你我相連接。我們期待有越來越多正能量的、有感染力的、能夠啟迪心靈的好作品源源不斷地“冒出來”。